丹·布朗的小说《达芬奇密码》被彻底揭穿是一本没有现实依据的书（尽管布朗声称自己有学术血统）。对于真正的艺术史学者来说，布朗成了一个笑话，主要是因为他让公众开始认为，文艺复兴时期的艺术中存在神秘的代码和符号——以及一般艺术中隐藏的意义——而其实大部分都不存在。当然，毫无疑问的是，艺术家们在他们的作品中使用象征主义，而且已经使用了几个世纪，但它并不是许多人认为的圣经信息和预言。

然而，在文艺复兴艺术中还有其他隐藏的含义、信息和“复活节彩蛋”的例子，即使它们没有告诉我们世界末日的时间或宝藏藏在哪里。继续阅读下去，你会发现一些隐藏在文艺复兴艺术中，最酷也最合理的秘密。

米开朗基罗：创造亚当（1511-1512）

大家都很熟悉米开朗基罗在西斯廷教堂天花板上的著名画像《创造亚当》，画的是穿着睡衣的上帝伸出手去触摸亚当的手指。但你有没有想过在上帝背后到底发生了什么？为什么会有这么一群奇怪的小天使？这是什么意思？

艺术专家认为，最有可能的答案是米开朗基罗，他曾在过去解剖过人类遗骸，认为这个形状是一个巨大的大脑。

扬·范·艾克：阿尔诺菲尼肖像（1434年）

如果你仔细观察阿尔诺菲尼这幅肖像的背景，你会注意到墙上（右上）有一些文字和一面小镜子（右下）。

这句话的意思是"扬·凡·艾克1434年曾在此"，也就是说这是画家在他自己画作的墙上"签名"。除此之外，如果你注意看下镜子，你会注意到——只有用放大镜和实物复制品才能注意到——凡·艾克在镜子里画出了相当准确的场景反射，包括一幅看起来很小的自画像。

对于凡·艾克的“签名”，有一种颇有争议的理论认为，这幅画是作为所描绘的夫妇乔凡尼·迪·尼科劳·阿尔诺菲尼，和他的妻子结婚的法律记录，而凡·艾克作为他们婚姻的见证人，签上了自己的名字。

米开朗基罗：大卫（1501 - 1504）

米开朗基罗的雕像“大卫”很具有代表性，以至于很难让人相信，它有什么真正的神秘之处。当然，我们在很久以前就知道了关于它的一切，但近年来研究人员发现，米开朗基罗在设计大卫的姿势时，“每一个细节——包括前额肌肉的形状——都与恐惧、紧张和攻击性的综合影响相一致”，包括“生殖器官的收缩”。这意味着，在杀死巨人歌利亚之前，他的那个不可描述的部位因恐惧而略微萎缩（至少理论上是这样）。

另一个启示：大卫的眼睛有点交叉，看起来很害怕，但这只有在与眼睛水平或更高的位置才能看出来。也就是说只有巨人才能注意到。

达芬奇：最后的晚餐（1498）

使用艺术相机扫描这幅画，谷歌以10亿像素制作了达·芬奇的《最后的晚餐》的最高分辨率扫描图，并将其发布到网络。谷歌艺术与文化，与英国皇家艺术学院合作制作了这幅扫描图，而这也成为了与达芬奇作品最接近的原件，据信是由达芬奇的学生Giampietrino和Giovanni Antonio Boltraffio创作的。

在新的分辨率下，艺术历史学家注意到一些隐藏在复制品中的关键细节。在犹大的右臂旁边撒着盐，被认为是不好的预兆。还有，彼得拿着一把刀，这可能预示着他会割掉一个士兵的耳朵，试图阻止耶稣的被捕。

《最后的晚餐》是列奥纳多·达·芬奇15世纪晚期的一幅壁画，画在米兰圣玛利亚修道院的食堂里。这是世界上最著名的画作之一，也是研究、审视和讽刺最多的画作之一。据推测，这幅画大约开始于1495年，是达芬奇的赞助人米兰公爵卢多维科·斯福尔扎（Ludovico Sforza）委托对教堂及其修道院建筑，进行翻修的一部分。如约翰福音13:21所述，这幅画描绘了耶稣和他的门徒们最后的晚餐。

小汉斯·霍尔拜因：《使节》（1533）

一幅隐藏着骷髅的老画，这被称为变形术，是一种视觉技巧，艺术家故意创造出一个扭曲的图像，如果从正确的角度看，就会“重建”出来。看到使节脚下奇怪的黑白图案了吗？右边的图像是“正确”观看时的样子。

学者们对霍尔拜因到底为什么要包含这个小幻觉感到困惑。有人说他可能只是在炫耀。

米开朗基罗：先知撒迦利亚（1508 - 1512）

作家兼梵蒂冈学者罗伊·多林格，花了六年时间来调查米开朗基罗，在西斯廷教堂天花板上的作品，为他的著作《西斯廷的秘密：米开朗基罗在梵蒂冈中心的禁忌信息》，并有了一些相当巧妙的发现。其中有一个小天使——把大拇指放在食指和中指之间，这在文艺复兴时期，等同于在先知撒迦利亚的背后把人弹下来。

米开朗基罗模仿了当时的教皇尤利乌斯二世，也被称为可怕的教皇，令人生畏的教皇撒迦利亚。多林格认为，这是米开朗基罗以一种微妙的方式，侮辱教皇。

卡拉瓦乔：《以马忤斯的晚餐》（1601）

第一眼看上去，《以马忤斯的晚餐》似乎是一个相当直白的场景：一群男人在一间黑暗的房间里，围着一张小桌子吃饭。站在中间人物两侧的男人们，显得相当情绪化，而中间人物——他的脸剃得很干净，看上去就像神秘的耶稣基督——显得平静而镇定，并用右手做着睿智的手势。到底发生了什么事？有什么隐藏的线索吗？画中有一碗水果，但耶稣更喜欢吃鱼和面包，对吧？

但桌子上的影子是什么？那是鱼尾吗？是的：这幅画描绘的是复活后的耶稣，与他的门徒见面，然后神秘消失。这条鱼尾是卡拉瓦乔在这幅文艺复兴晚期的杰作中，留下的众多“线索”之一。

本维努托·切利尼：珀尔修斯与美杜莎之首（1545）

顾名思义，有两张脸：希腊神话英雄珀尔修斯和丑陋的蛇发女妖美杜莎。但如果你瞥一眼珀尔修斯头盔的背面，雕刻家Benvenuto Cellini留下了一个小惊喜……

这是切利尼的胡子自画像。切利尼还把自己的名字签在了珀尔修斯的腰带上，以防有人忘记是谁制作了这尊青铜杰作。

安格罗·布龙奇诺：维纳斯和丘比特的寓言（1545年）

克里斯托弗·库克在《皇家医学会杂志》上声称，维纳斯和丘比特的寓言实际上都是关于梅毒的。他认为，几乎每一个细节都表明，这件作品真正的“教训”是，“不贞洁的爱情，带来的不仅是欢乐和愉悦，还有痛苦的后果。”有大量令人毛骨悚然的证据，支持这一观点，包括维纳斯附近刺穿小孩脚的刺。这个孩子“愚蠢地对伤害漠不关心”，也许这是“梅毒脊髓病和神经损伤”的象征。

不管布龙奇诺的意图是什么，当你看到这幅画的时候，有一个隐藏的元素会让你毛骨悚然：

这个小女孩实际上是个怪物。

伏尼契手稿（1404-1438）

所谓伏尼契手稿的一切，都是神秘莫测的，赢得了“外行艺术的终极作品”的名声。“它是由一个未知的作者，用一种未知的语言写的，至今仍未被破译。这些插图和图表，似乎是个科学，但没有人确切知道它们是用来展示什么，或者是谁画的。碳年代测定法告诉我们，它来自15世纪早期，但没有人知道它的确切来源。

一些专家——比如“两次世界大战中，美国军队的首席密码学家”威廉·f·弗里德曼认为，这是在尝试创造一种人工语言。

卡拉瓦乔：微醺的酒神巴克斯（1597）

卡拉瓦乔的画作《酒神巴克斯》（Bacchus）与你所期待的希腊酒神画像几乎一模一样：一大杯酒、一碗水果、一个穿着长袍、放松的酒神狄俄尼索斯（Dionysus），还有一个淹死在玻璃瓶里的小艺术家？

你看到他了吗？艺术品修复专家说，很难看清楚，但这是卡拉瓦乔25岁时的样子。1922年，一位修复者在清理这幅画时，首次发现了身材矮小的卡拉瓦乔，但在随后的几年里，由于“修复不力”，他几乎消失不见了。2009年，研究人员使用一种叫做反射成像的技术，如卡拉瓦乔所希望的那样，捕捉到一幅微型的自画像。实际上，他似乎不在瓶子里，而是在瓶子上的倒影，“一只胳膊伸向画架上的一幅画布。”

勃鲁盖尔（Pieter Bruegel the Elder）：荷兰谚语（1559）

荷兰谚语本质上就是一个巨大的游戏“瓦尔多在哪里？”，书中充满了农夫们滑稽可笑的小场景，但如果你仔细看，每个场景实际上都说明了一个谚语。

其中一些今天仍在使用（略有变化的形式）。但也有一些比较晦涩难懂，比如“他们都是在同一个洞里大便的”，意思是他们是“形影不离的同志”。百科上关于荷兰谚语的说明，对这幅画中112条谚语进行了很好的分解。学者们认为，勃鲁盖尔可能隐藏了更多尚未发现的东西。

阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Durer）：被死亡威胁的年轻夫妇（1498）

如果你仔细看这件作品，你会注意到女士的衣服上有一些文字。在她的肩膀和左侧，可以看到看似胡乱的短语“O NORICA 9”，以及一枚胸针和一些符号。这是什么意思？“O”和“9”的意思并不清楚，但NORICA在拉丁语中是“来自匈牙利”的意思，这是对这位艺术家的祖国的致意。

这也说明，尽管这位女士戴着“纽伦堡帽”，但她实际上并非来自纽伦堡。而这里展示的帽子也表明男人是单身汉，而女人是已婚的。