您当前的位置: 首页 >  博客资讯

究竟什么样才算是国风?国风,真的热了吗?

今年年初,河南卫视以一曲《唐宫夜宴》惊艳全国。

壁画般的舞台,唐俑为原型的仕女,在古琴声梦回大唐。

网友评价,这才是真正的中国风

与此同时,华服秀《山水霓裳》却备受质疑。

一方面是传统纹样和传统手艺的叠加,另一方面,是类似文艺复兴时期的拉夫领、酷似古希腊神仙的发饰,即西方的审美加上东方的元素。

这,究竟算不算国风

什么才能称之为国风?

人们向往的中国风又是什么模样?

今天,借着盛夏煦暖的风,与你谈谈,我们心中的最美中国风。

图片1.2|柏文 ?

风从何处来?

何为国风?

“国风”二字,源于《诗经》。

其中,《风》收录了那个时期十五国的民间诗歌,又称国风。

但今天的国风,没有人能给它一个完整准确的定义。

它是华夏服饰的还原,是带有唐宋雅韵的歌舞,是对宋朝的茶盏、明代的花瓶的复刻,还是代代相传的老手艺?

图片1.2|茶之路马岭 ?

有人说,国风当如遥远岁月里的诗歌一般,带着真情实感,又深深扎根于你我脚下的这块土地。

正如诗人泰戈尔所言:

“古老的种子,它生命的胚芽蕴藏于内部,只是需要在新时代的土壤里播种。”

国风,一国之风。

风从何处来?

从旧时的传统,从文化的大树根系里绵延、生发而来。

图片|茶之路马岭 ?

为何它们不是国风?

也许,有人会问,是不是所有传承传统文化的都可称之为国风?

那可未必。

这几年,不少时尚品牌也喜欢走“中国风”。

例如在包包印上几个汉字“我爱你”,把十二生肖做成项链、手表等等,即使将中国元素大幅度地呈现,依然有一种格格不入、不明所以的感觉,还会被网友调侃辣眼睛。

图片1.2|沐心茶室 ?

为什么这样的设计不算国风?

其实,一提到国风,可以有外在和内里两方面。

外在,是诸如纹样、材质、工艺等表达,更为具象化,是形式上的传承。

内里,则是背后的文化内核和审美情趣,它很难用一个标准去说,可是,有些美,你一眼望去便知道它是属于中国的美,如贝聿铭设计的苏州博物馆。

清华大学美术学院的贾玺增教授,曾对中国风时装说过一句话:

“更多指的是一种感觉,似有似无之间,不是具体的中国式样。”

同理,将元素粗糙地铺排、生硬地堆砌,不是真正的中国风。

它也不美,因为缺乏对中国美的理解,有形而无神。

国风之美,在其神韵、风骨。

国风,它不老

最近,“中国街拍”火了,在海外短视频平台播放量达12亿。

小伙子一身白衣,衣袂飘飘地玩滑板。身着汉服的姑娘们,化着唐妆,走过街头, 如从古画中来。

还有老大爷戴斗笠披蓑衣,一个回眸,风淡云轻又帅气十足。

美得各有千秋,却又一脉相承。

不少老外也学着穿起了马面裙,戴上了步摇……

对他们来说,这可能是从未了解过的中国。

图片1.2|阿X ?

这样的国风,对于我们自己来说,也带着新鲜感。

提起传统文化与美学时,生活中不少人的印象,仍停留在老气横秋、要被拯救的阶段。

“传统”有世代的传承,有岁月的记忆,但厚重,不代表沉重。

向传统学习,不是要学老,而是要学美,且立于当下。

顾随先生曾说:

“你不要留恋过去,虽然过去确可留恋;你不要希冀将来,虽然将来确可希冀。我们要努力现在。”

任何一种美,如果只有昨天,没有今天,便也没有明天。

所幸的是,有很多人已经在努力。

图片1.2|柏文 ?

千面,国风

来自上海的“自得琴社”,是一群热爱国乐的8090后。他们做古曲新编,寻制拍摄古画视频,几乎每个作品都出圈。

比如《哆啦A梦之歌》,是他们用中国传统乐器的古琴、古筝、巫毒鼓、哨笛、小打翻奏的。

一开始也遇到不解,

“古典与动漫,是不是很违和?”

“古琴难道不是高雅的吗,变成流行有用吗?”

“翻奏莫不是丢失了根本?”

艺术总监唐彬却觉得,如果被改编就会破坏韵味,那也太脆弱了,可不要小瞧古琴的生命力。

他说:“创新不是抛弃旧的东西,而是让旧的好的东西在这个时代再活一次。”

在广州的90后姑娘陈粉丸,她用双手剪出了一条粉红色的龙,层层叠叠,灵动地盘旋在柱子之间。

剪纸,对很多人来说,便是过年时张贴的大红窗花。

但粉丸说:

“传统的剪纸艺术是阴阳镂空,能改变的只有图案纹样。如果做成立体,就有了更多的可能性。”

于是,她给那个作品取名为《不息》。

有生命力的美,才能生生不息,春生夏长。

▲ 龙身有3个型号,就像“点和线”的组合,在不同的场地用不同的组合方式,那呈现出来的龙就可隐可显、可大可小。

在景德镇的深山里,董全斌独自一人在研习茶器。

他观察“烈日下的蒲公英、凌霄细长的种子、合拢或开放的睡莲”,在自然里寻找美的语言。

他提到景德镇的宋代窑址,是自己特别关注植物的起点。

因为“突然发现美的源头其实就在身边,手中古代的瓷片就是证明。”

董全斌给自己的展览,命名为“与接为构”。

这个词,来自《庄子》齐物论篇。

他深信,“连接是这个世界运行的基础。”

譬如这世间的美,从来不是孤立而活,而是“依赖于其他感觉而存在”。

于是,他把这些思考融汇在作品中:

野藤与树木互相纠缠,扭曲中,相长相竞。

就像蓝天与白云,交织在一起,有生有灭,起复有时。

图片|茶之路马岭 ?

国风,是旧的记忆被赋予新的美好。

国风,有千面,可以是东西方的文化碰撞,可以是新旧审美的交织,更可以是中国美的思考延伸,只要它的内核不变。

图片|物道 ?

中国至美,千城千寻

曾几何时,我们喜欢北欧的家具,淡淡的原木色,极简的设计感,烙印着他们克制不张扬、平淡非无情的态度。

曾几何时,我们羡慕日本的烟花大会,姑娘们都穿着传统和服,展示着大和民族的温柔谦雅。

曾几何时,我们迷恋英式下午茶的陶瓷茶杯,色彩明快,精致讨巧,总让人想起简・奥斯汀笔下的绅士与淑女。

图片1.2|物道 ?

每一个民族,在日常中印刻着属于自己的美的印记。

倘若提起中国风,你会想起什么?

不要只是大红灯笼,

那可能只是一个符号。

不要只有旗袍,

中国人的衣服有千变万化的美。

不要只有听不懂的乐曲,

而是要当下你与我都乐于倾听并享受的。

在当下,有很多人,

在静静地努力着,

像远方的点点星辰。

或许微小,但值得被看见。

“培养一个人对传统美的感知,

需要星星点点的组成,

但正是这些星星点点,

将会组成我们这个时代的审美格局。”

图片|物道 

本着这般心情,『物道』与『物道之华』即将开启一段新的旅程,我们将做一名行者,走访中国的城市,寻找一千种最美中国风,以自己的知行寻回“中国至美”。

我们深信,在日复一日的民俗传统里,有属于中国的风情;

在手艺与艺术的不懈精进中,深藏中国的风格;

在生活的每个角落里,总能寻回中国的风华之美。

中国至美,千城千寻,

千寻一路,最美国风。

图片|清凉地儿-了l 

文字为物道原创,转载请联系作者。