一些关于“美国电视剧发展研究”之类的书籍 还有“中国电视剧”的研究书籍

美国电视产业简史：

1928年 通用公司制作的[女王信使]在纽约州WGY广播电台播出。这是美国（也是世界）第一部电视剧。这部长40分种的作品，标志着人类历史上第一个全新的戏剧类型的诞生。

30年代：电视系统尚处于实验阶段，NBC和CBS两大商业广播电视公司进行了大量有益的尝试，实验性播出的作品，大部分根据百老汇戏剧和经典改编而成。

30年代末：电视系统走向成熟，NBC和CBS成立了自己的电视台。但二战被迫停止。战后，电视才得以正常的发展。今年中，全美性电视台纷纷成立，节目时间增长至每周近50小时。

40年代末-50年代中期：此时所谓的电视剧，实际上是在直播现场进行的戏剧表演栏目。1947年5月，NBC推出了第一部直播电视剧栏目“克拉福特电视剧场”，第一部电视作品：《Double Door》（双门）

50年代：美国电视剧获得了长足的发展，大量电视栏目纷至沓来。当时的电视剧更像直播的舞台表演。

1956：磁带录象技术进入市场，逐渐在美国电视界被广泛采用。

60年代：电视剧基本放弃了直播形式，多机拍摄，现场切换的录制方式成为主流并延续至今。

标志性事件：电视正式播出 1939年4月30日，NBC公开播放电视

彩色电视 1954年，NBC播出彩色电视

有线电视 1948年在宾夕法尼亚州山区首次进行有线电视播出

卫星电视 1962年7月，发射第一颗通讯卫星“电星一号”

电视播出制式 1953年12月17日，FCC采用NTSC制式

记录方式 CBS于1956年首次使用磁带录像设备

第一条商业广告 1941年7月1日，NBC播出布洛伐时钟广告

节目宣传 发行量最大的《电视指南》1954年创刊

美国电视剧的运作：

组织体系（电视网）：在美国的电视产业结构体系中，商业电视一直是其中的主体。早先美国主要是由ABC、NBC和CBA三大传统电视网所垄断，以后福克斯（FOX）公司、联合派拉蒙电视网（UPN）、华纳兄弟公司（WB）相继崛起。现在这一格局又发生了变化，随着近年来美国跨媒体、跨行业兼并浪潮的兴起，新的四大巨头即美国在线――时代华纳公司、迪斯尼集团、新闻集团和西屋电气――哥伦比亚广播公司又横空出世，它们组成了美国媒体业的超级航母。除这些商业电视网外，有线电视、公共电视、地方电视台、卫星电视等共同构成了美国庞大的电视传播网络。而从等级结构来看，各大电视网除了所在城市的直属台之外，在全国各地又拥有许多数量不等的附属台，对附属台的覆盖范围，美国法律又进行了明确的限定（不超过35%）。附属台本身是一个完整的地方电视台，它与电视公司是一种商业合作关系，每天播出所隶属公司的部分节目，通常是需要覆盖全国的新闻、娱乐、体育类节目，其余时间则播出本地性节目。这种大的电视媒体公司结合各自附属台的网络结构是美国电视组织体系最重要的特征。

另外要提一下HBO，就是卫星电视的开路先锋。这个收费的有线电视台，有一句很自负的广告词：It’s not TV, it’s HBO.

电视制作：70年代的法律中规定：商业电视网只能自制少量节目，其主流节目必须委托制作公司，电视网只享有首播权，并不享有节目本身。虽然该法案后来取消了，但委托制作电视剧的方式却根深蒂固，无法改变了。

收视率：美国最权威的收视率调查来自著名的尼尔森公司。他通过自己分布在全国的电视网络，极为细致统计出相关数据，并将这些相关的数据卖给电视企业，其他新闻机构以及广告商。一部收视低下的电视剧是无法生存的，只要观众的注意力一转移，那么不管该剧的情节进行到何处，电视台都毫不留情的腰斩。

........

script/Exploit是什么病毒

Script不一定是病毒，Script我见过最多的就是在访问网站时，网站一般会要求你的浏览器执行一个java脚本，这个脚本不一定是安全可靠的，可能包含广告、弹窗、木马，也可能包含各种过分的要求，但是不执行这个脚本，网页也安全的就只剩下文本了。exploit是漏洞利用，就是在系统某个位置有一个漏洞，你可以想方设法的引动相关的进程，然后利用这个漏洞可以做出超越权限的行为，至于到什么程度，还要看漏洞自身的特性。Script/Exploit也许就是故意用脚本访问漏洞，你只要把该打的补丁都打上应该可以无视这类小东西，但是如果你没有打上相应地补丁的话，那么漏洞应用会被系统认为是“合法”的，造成的危害也是难以估量的。

编剧怎么学习

故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理 [美]麦基 这一次文件储存在纳米盘！点击以上链接，除了可下载麦基的《故事》之外，请注意下载页面下方的“相关文件”，你可以从其中选择自己需要的书籍。如果需要下载“纳米机器人”，请不要担心，是一个下载提速工具，无病毒！请开心看书吧！

书难找，好书更难找，冷门的好书尤其难找；身在北京之外的编剧爱好者，恐怕都曾经身受无书可读之苦。在此提供给大家部分电影和编剧书籍的电子版，以方便诸位热爱编剧的朋友。

下载链接为新浪“爱问知识人”共享资料页面，无病毒，无密码，请放心下载。

悉德.菲尔德的书现在满天飞，我就不发了。有意阅读的朋友去狗狗里搜悉德的名字可也。

另外，我没有提供国内编剧书籍，如有意阅读的，我在文后提供了部分书目，以供参考。

所提供的书里，我个人认为麦基、布鲁姆和舟桥和郎的书都非常好，可惜的是，相对中国影视界现状，还嫌缺乏针对性，如果国内有人去这么实实在在地替编剧爱好者写书就好了。叹口气吧。

还要格外唠叨一句：“一册在手天下走”的神书是没有的，虽然说没有书万万不能，但书绝不是万能。首先书存在一个能领会不能领会的问题，其次书里能讲明的，必然是可以口头传达的基本技巧，真正深层次艺术层面的东西，是很难言传的，只能依靠感悟和经验来解决，所以多写、努力写，仍然是最有效的学习途经。

书可以铺路，但路还得自己走。

电子书均为PDF格式，如没有相应阅读器，可去网上搜索“Foxit Reader”软件。

　

编剧理论

1、《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》 [美]麦基

罗伯特?麦基被公认为世界银幕剧作教学第一大师。《故事--材质、结构、风格和银幕剧作的原理》是麦基第一次以书的形式揭示其屡获大奖的银幕剧作方法。

中国电影出版社2001年出版了被公认为“世界银幕剧作教学第一大师”罗伯特?麦基的《故事――材质、结构、风格和银幕剧作的原理》（周铁东译）。《故事》不同于其他流行的讲述银幕剧作手法的著作，论及的是形式而不是公式，它对电影中起作用的、应予以周密考虑的各因素都进行了深入细致的探讨，把写作从智力活动提升到情感活动的高度，将银幕剧作的手艺转变为一种艺术形式。次年中国电影出版社又推出了悉德?菲尔德的《电影剧本写作基础》（鲍玉珩、钟大丰译）、《电影剧作者疑难问题解决指南》（钟大丰、鲍玉珩译）。前者是美国典型的《编剧手册》式书籍中最有名的一本，从书里可以看到与电影商业市场紧密相关的美国电影剧作教育的所有特征；后者从构思、人物、结构、情节等各方面来帮助编剧们解决写剧本时恼人的心理问题。这些著作都成为学习电影剧作的良好教材。 故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理

2、《电视与银幕写作：从创意到签约》 [美]布鲁姆

这一套译本，与过去的影视教育教材最大的不同在于，它们不仅仅局限为过去那种“影视艺术”教材，而扩大为“影视传播”教材，影视媒介的管理、影视产业、影视职业能力培养等等都被纳入本翻译系列，与中国影视业的产业化发展和市场化趋势结合更紧密，也更加具有实用性。

这是一本电视与银幕写作的标准教材，已经被公认为这个领域的经典读物。无论是对电视、电影，还是对情景剧，系列情节剧，长篇连续篇、肥皂剧、谈话节目、综艺节目、动画片以及非虚构娱乐节目的脚本写作，你都将从中得到具体的指导。如何打磨出具有市场价值的创意？如何编写高质量和具有可操作性的剧本？如何在市场化的工业体制中为写作赢得支持？如何规范行业中的标准并使之保护作者的权益？

第1章 引言

第一部分：在影视作品中创造出具有市场价值的前提

第2章 如何在影视剧本中创造出具有市场价值的前提

第二部分：故事的创作

第3章 如何开发具有市场的故事

第4章 如何书写故事

第5章 戏剧元素和段落结构

第三部分 人物和对白

第6章 如何塑造具有真实感和表现力的人物

第7章 如何设计真实的

第四部分 电影剧本格式

第8章 投稿电影剧本格式

第9章 如何在剧作中有效地设置场景

第10章 剧本修改

第五部分 电视剧本

第11章 情影喜剧剧本格式

第12章 如何设置专业的情景喜剧场景

第13章 动画片、互动媒体、新媒体和非虚构性娱乐节目

第14章 剧情类电视剧剧本格式

第15章 如何在剧情类电视剧中创作专业的场景

第16章 肥皂剧、谈话节目和综艺节目

第17章 如何创作新的电视系列剧

第六部分 市场营销与剧本推销

第18章 如何推销电影剧本

第19章 如何推销电视剧本

第20章 电视与银幕写作：从创意到签约 3、《作为文学的电影剧本》 [美]温斯顿

本书的作者在题目上用了文学二字，在国外任何一个国家都很自由地用这个词，但是没有一个国家蠢到把文学看成是电影的属性之一。而且从剧本的角度来说，话剧本也都划归为文学。LITERATURE在英文里的含义很广。他们并没有因为这样的划分而造成神精错乱，把文学变成了电影的属性之一了。

在大陆中国，那些电影综合艺术论者到处找稻草。找到一两部影片，马上就大喊大叫，“ 文学回潮啦”，甚至连“作家电影”这个概念也被所谓的研究外国电影的“ 专家”当作文学性的证明提出来的。真是使人怀疑，这种人不仅不懂英语，甚至连汉语都不懂。大家明白地知道，作家电影的提法就是导演中心论。导演就象作家一样，是那个作品的唯一的作者，其他人只是体现他的构思与意图而已。这跟文学性有何干系？

我们可以看看这本书的目录，它不是在谈电影剧本吗？可是为什么它没有谈属性，反倒是先谈电影的语言。至于对安东尼奥尼，费里尼，伯格曼等人的创作的认识给我启发尤其大，尤其是对于我的读解能力，因为他是从电影的角度来讲一个思潮，包括意识流。尽管我认为他的分类存在一些问题。 作为文学的电影剧本

4、《戏剧与电影的剧作理论与技巧》 [美]劳逊

尽管在写作这本书的时候，它的作者尚没有完全脱离戏剧理论的框架了总结电影剧作的特殊规律，它对于我 电视剧脚本作法48讲 电影剧本 1、世界著名电影剧本选 第1分册 苏联分册 世界著名电影剧本选 第1分册 苏联分册 2、世界著名电影剧本选 第2分册 美国分册 世界著名电影剧本选 第2分册 美国分册

3、 日本电影剧本选 日本电影剧本选

电影理论

1、 导演功课 导演功课

2、电影的元素 [美]波布克 电影的元素

3、电影史：理论与实践 [美]艾伦等 电影史：理论与实践

　

4、《电影与方法：符号学文选》[法]克里斯丁?麦茨 等 电影与方法：符号学文选

4、 电影语言 [法]马尔丹 电影语言

新增 1、《电影剧本写作基础》 悉德.菲尔德（DJVU格式） 电影剧本写作基础 DJVU阅读器下载 DJVU阅读器 2、电影剧本的结构 新藤兼人 本书共五部分。第一部分是谈戏剧与电影的关系,以莎士比亚的作品为例;第二部分介绍名导演沟口健二对电影剧本的要求;第三部分是漫谈电影写作技巧问题;第四部分分析了电影剧本《裸岛》的结构;第五部分着重谈文学作品的改编问题。 电影剧本的结构 新藤兼人 3、电影的戏剧艺术 (英)艾伦．卡斯蒂 著 电影的戏剧艺术 4、电影美学 （匈）巴拉兹.贝拉 著 电影美学 5、动画剧本创作与营销（美）斯科特 动画剧本创作与营销 6、电影技术基础（英）哈佩 电影技术基础.pdf 7、影视制作者指南（美）平卡斯 阿谢尔 影视制作者指南.pdf 8、免费电影期刊在线阅读 电影艺术、大众电影、电影文学、电影评介、电影画刊、新电影 电影世界 部分国内编剧参考书籍（存目）

1、《电视剧编剧艺术》 宋家玲

2、《电视剧创作》 陈晓春

3、《电视剧创作手册》 姚扣根

4、《电视剧理论与创作技巧》陈晓春

5、《电视剧写作概论》 姚扣根

6、《电视剧叙事研究》 杨新敏

7、《电视文本写作学》 黄会林

8、《电影编剧学》 汪流

9、《电影剧作结构样式》 汪流

10、《电影叙事学：理论和实例》 李显杰

11、《影视剧作的叙事艺术》 赵孝思

12、《影视剧作元素与技巧》 周涌

13、《影视艺术：理论?简史?流派》 黄琳

14、《电视剧的戏剧冲突艺术》 秦俊香

15、《电视剧原理 第一卷 本质论》 曾庆瑞

16、《美国电视剧》 苗棣

17、《编剧十论：电影剧本精品赏析》 于艾平

18、《电视美学：电视艺术的美及其审美活动》 刘隆民

19、《电影美学原理》 李泱

20、《夏衍谈电影》

21、《影视美学导论》 金丹元

如何阅读编剧技巧理论书

如何阅读编剧技巧理论书

编剧技巧理论书的阅读方法

阅读技巧理论书的最好的方法，就是在一开始不必面面俱到地学习，而是要瞄准一个核心技巧去阅读、参悟和实践。只要核心技巧被参透，其他技巧难题也会迎刃而解。

编剧的核心技巧，应定为“冲突”

何谓冲突？制造冲突的手法？如何在生活或原著中发现冲突点？带着以上疑问，去阅读理技巧理论书，一定事半功倍。

确定“冲突”为学习核心之后，再找“冲突”的原理。冲突的第一原理就是：来自两方面的力量“对头碰”，互不相让。

知道了第一原理，之后的第二个问题就是DD如何让两方面都有力量？道理很简单，若一方有力量，而另一方没有或者很弱，冲突就难以形成或冲突太弱。

明白了第二个问题，你若再看技巧理论书中谈到“人物目标和需求”等内容，也就不会再熟视无睹，并能很快看懂。

对于剧中主人公来说，如果他很被动，没有目标和需求，那么在他的前方无论设置什么对手，两者都难以产生大的冲突。于是，编剧就必须让观众明白谁是核心人物，核心人物的核心目标是什么，这都是为之后的冲突进行铺垫。

带着上段所说问题去阅读，技巧理论书中的“人物”问题就好理解了。

必须先向观众交代主要人物、他的目标、面临的难题和对手，这就是第一幕；他和势均力敌的对手必须要打几个回合，这就是第二幕；打到鱼死网破的时候，总要分个胜负出来，这就是第三幕。好了，知道上述问题之后，对于很多书中所说的结构，尤其是“三幕结构”问题，也就基本能理解了。

主人公有时候是一个人在战斗，但更多的时候，是在朋友的帮助下去战斗；而他的对手自然也有朋友或帮手；有时候，主人公遇到的麻烦，并不是自己招来的，可能是亲朋好友或者对手的手下给带来的。DD明白以上情况，对于次要人物和副线等问题也就能理解，甚至会在实践中使用副线了，结构能力会得到进一步提高。

几乎所有的技巧理论书，都是在谈以上几个课题；有的教科书谈的面面俱到，有的则着重于一项课题，但无论谈什么和怎么谈，（投黑马专注于文创领域的众筹平台）你只要本着“学习冲突”这个核心目的去阅读，有了具体的阅读方向，就不会在书中茫然前行，掩卷之后仍一头雾水。

好像就这么简单。可真要把问题完全参透，并运用到实践中，让那些技巧理论成为自己身上的腱子肉或手里的武器，还需要不停地阅读、思考和写作，可能仍需要5年以上时间才具备专业水平，但决不会在10年以后还写着垃圾剧本或小说。

为了替初入行的编剧再节省点学习时间，我推荐几本特别有利于付诸于实践的技巧理论书。

先说一下麦基和菲尔德。麦基的《故事》名气很大，其实也没那么好，全书面面俱到，有些仅是浅显业内常识，所谈问题深一脚浅一脚，全书布局不够简洁紧凑，翻译的似乎也有问题，比如“激励事件”就不如“发起事件”易懂。这本书当然也有一些不错的内容，但总的来说，对入行5年以下的编剧来说，不适合；入行10年以上的，可以读一读。菲尔德的贡献主要是着重谈了“三幕结构”，对这个问题简单了解一下即可，没必要通读全书。他还有《疑难问题解决指南》，可以备用，有时候写完一稿，可根据书中的提示对剧本进行检查，但这本的内容有些散漫和重复。

下面简要介绍一下想推荐的书。

《电视剧脚本作法48讲》，舟桥和郎著。1990出版，现在旧书网上有时能买到，也可以在网上找到它的电子版。这本书内容量不大，却讲得面面俱到，井井有条，简明易懂，关键是比较实用。

《编剧的核心技巧》，这本书看似一般，所讲好像都是常见问题，却又没有特别展开深入。但这本书对于关键问题都涉及到了，而且因没有展开，反而显得简明可查，推荐通读一遍，然后备用。

《编剧的策略》，这本书最大的亮点是着重讲了“故事钩子”，以及获得钩子的方法，很实用。书中其他问题虽非亮点，却也实用可行，通俗易懂。

《编剧点金术》，此书特点是比较强调线索的前后呼应和配合，这点对于很多国内编剧来说，也特别实用，因为现在的很多编剧没有“全剧观”，不注意局部改动对全局的影响。

《故事策略DD23个故事段落》，这本书虽也面面俱到，但能层层递进，比《故事》简介紧凑。至于23个段落的技巧，可以参考一下，毕竟一部电影需要讲90分钟的事儿，若仅知道三幕剧的方法，还是不好把握层次感和节奏感。另需说明，他的段落方法，基本来自于“英雄之旅”的故事套路，只是做了进一步量化。

《你的剧本逊毙了》很实用，比较容易理解“冲突”。

《作家之旅》，全书只提供了一种故事套路，却似是一切商业片的故事原型，即可用于结构故事，理解冲突，也可用于分析故事。着重推荐。

《畅销书写作技巧》主要针对怎样畅销小说，但故事原理也完全可用于编剧。其中所谈人物问题，比很多剧作理论书更全面。

荐书之后，有必要提请读者注意另外一个重要问题。

所有的技巧理论书，其实都在讲两种学问，一是“趣味学”，一是“清晰学”。冲突属于“趣味学”，而如何确立主人公和怎样结构，既属于“趣味学”，更属于“清晰学”；主题和方向等课题，肯定属于“清晰学”。

阅读技巧理论书，就是要学习DD把冲突和悬念讲述得清清楚楚。

脚本合作的教学模式开始主要应用在哪个领域

(一) 学生协同成就分阵学习

简称STAD，是典型的合作教学，其运用乃根据能力水平，将学生分成四、五人一组，尽量使每一组的学生，具有最大的差异，无论从其能力、性别、或其它社会与心里区分，是一种异质性的分组，使每一组的结构类似于整个班级的结构。利用演讲法或讨论法学习新教材并提示作业单。作业单的学习与评量以组做单位，采用各种方式合作学习，学习至相当的程度，参加评量，评量的结果作组间比赛。按学生过去的成绩为基准，每个人的进步成绩可为其所属的团体加分。其实际作法，各组案练习中的表现，最优的与最优的比，次好与次好的比，差的与差的比较，构成不同的分阵。各分阵的分数最高第一名为所属的小组争到分，次高的争到分，以此类推，最后再表扬分数最高的一组。

(二) 协同学艺竞赛

简称TGT，与STAD类似，学生也分成五人左右小组，每组均为异质性小组，并有每周一次的竞赛。教学的程序，先由教师讲述第一节课，然后分给工作单。同一组的成员共同进行学习，并随时举行评量，以确定各组员已学习精熟。在小组练习之后，有学末竞赛。采能力分级法；各组同程度的成员互为比赛对手。例如：各组的第一名在第一桌比赛，第二名集合在第二桌比，每一个人所得的分数转换为团体分数，决定小组的优胜名次。不论哪一级的选手，凡得第一名的均为团体赢得相同的分数。TGT的教学策略与STAD主要差异是以学艺竞赛代替考试。

(三) 团体研究

由薛伦（Sharan，1976）所提出，将教学内容分为几个主题，并将全班分为几个小组分别负责这些主题，而每一小组成员再负责该组主题中的部分。接者，每一小组便准备与研讨其所负责的主题，并向全班其它同学报告，而学生成绩的评定乃一级小组报告的质量和其它相关的团体表现。本法所强调的是分工合作与共同分享团体努力的成果。

(四) 拼图式教学

由阿伦逊（Aronson，1978）所设计的。将教材分成五个小题，全班学生分组，每组六人，每一位负责一小题，另有一位候补，以备有人缺席。负责相同小题的各组代表先成立「专家组」，共同精研该小题已至精熟。然后各自回到自己的组，负责将该小题的教材教给同组其它同学，使大家对其他同学产生兴趣并表关心。在各组学生回到各组指导该组成员专精的教材，学生均需接受评量，其成绩就是个人在测试中所得的成绩。本法强调的是分工合作与个别享有个人努力的结果