ce修改器怎么导入脚本(ce如何导入脚本)

一部影片要开拍了,制片人为各个部门都找好了相应的工作人员,并把剧本分发给了摄制组的各个工作人员,那么问题来了,一个专业的摄影师在拿到剧本的时候需要准备些什么?

先来看一个小视频

这是科幻片《Pater》在Kickstar(美国知名众筹网)上的预告,片中展现了许多由摄影师和导演一同完成的工作,例如,视觉参考:

《月球》

《银翼杀手》

《2001:太空漫游指南》

故事板创作:

特效化妆的制作:

道具细节图:

场景的选择:

这些很多都是需要摄影师提供来源和进行构思策划的,摄影师的工作并不只是出现在片场,拍到一些好看的画面,摄影的前期准备是相当重要的,某种程度上,和现场拍摄的重要程度是一样的。除非摄影师和导演有心灵感应,否则没有做好前期摄影策划的电影,一定会失败。

不同的电影摄影师,除了会遵守一定的守则以外,工作的风格和方式很不同。

有一些摄影师会基本按照导演的意思不做修改比如Robert Yeoman,有些和导演的想法一拍即合比如杜可风,比如艾曼努尔,有一些摄影师会很强硬,有时候导演也要折服到脚下,比如已逝的自然光大师筱田升。

接下来就从两个方面(剧作和技术),详细讲解摄影师拿到剧本后的准备工作。

剧本内容分解

1、仔细阅读剧本

拿到剧本后,仔细阅读,一句台词一句台词的看,确定电影的类型(是科幻、是伦理?还是动作片?)

理解文学上的含义后,然后再从实际操作的角度阅读,边看边做笔记,如何从视觉上实现剧本中的每个场景:有没有夜景?必须要实景拍摄吗?有没有需要拍摄特效绿幕的镜头?要无人机进行航拍吗?

ce修改器怎么导入脚本(ce如何导入脚本)

一定要花时间仔细看,不要过于担心时间问题,因为这本身就是个需要花时间的事情。

最后,写下你的问题,提供给导演来解答。

拿出笔和纸,或者打开Word文档,具体操作方法如下:

依照场景号、白天/夜晚、剧情大纲,留一些空白用于之后标注需要哪些部门进行合作;

一个场景(或地点)一页纸,室内戏和室外戏要分开;

列出在每个场景需要拍的所有戏份;

为每个场景准备详细的参考资料(要么在同一页纸上,要么准备一个相应的文件夹。)

那么到了拍摄场地,你只需要打开相应的笔记,所有的相关的视觉信息就全部出现在眼前,还有参考资料等等具体的信息。

NOTICE:再看完几遍剧本之后,你还需要其中有一遍要好好分析剧本的潜在含义,这将为你之后的镜头设计提供很大的支持:例如,这是一个表现家庭亲情的主题,那么有些镜头表现人物关系变化的设计就必不可少了。

2、角色分析

在具体操作上,摄影师布光的原因、镜头的运动,都与剧本中角色的情绪和他们的一举一动息息相关,所以分析每个角色在不同场景中的情绪变化就显得至关重要。每次,角色有台词,说话的时候,或者有动作的产生,你都需要问自己,此时,产生这个人物所有语言和肢体动作的动机是什么?并从全局的角度看整个剧本,例如,剧情开始时,是从哪里发生的?最终结局在哪里发生?又是因为中途哪些事情而到达最后的地点?这些都需要考量。

不过,这是一个十分私人的事情,不同的摄影师有不同的风格。摄影师通过视觉传递情绪和主题意义,要先理解剧本核心和深层含义,才能更好的从具体操作上,去实现这些想法和构思。

准备视觉参考相关材料

1、参考画面

一个剧本看完,摄影师和导演读完,脑子里产生的画面不一定是匹配的。所以一定要借助能用肉眼看到的方式去解释脑子里的画面。

这个方式可以是一张照片,一张画,也可以是一些已拍好的电影里的场景。

例如上面列举的《Pater》中就运用到了许多经典科幻电影的截图作为自己影片的视觉呈现。

2、色彩参考

运用这些对画面颜色的分析,又叫"Colour Palette",就可以一下了解到片子的色调是暖还是冷,现场打光GEL(滤纸)的使用导向,以及对后期调色方向的确定。

3、分镜头

其实关于分镜头脚本到底是导演画还是摄影师画,已经讨论过很多次,但其实这也是一个具体问题具体分析的事情,不同的导演和摄影师有着不同的工作方式和风格,最理想的情况,导演和摄影共同完成分镜头脚本的制作,多以导演为主导,摄影师提供建议。并且现在有专门的分镜头师,可以制作出精美的分镜头脚本,便于全组成员理解。但也有导演坚持自己画,不过这有的画的好,有的就,画风粗旷。

根据不同的情绪和剧情,就要考虑构图还有拍摄角度的因素。

ce修改器怎么导入脚本(ce如何导入脚本)

《音乐之声》分镜头脚本,这是专门的分镜头师画的

由马丁・斯科塞斯本人所画的《出租车司机》分镜头

还有各种各样的分镜头格式(目前知道的有63种,根据银幕比例和使用的器材区分):

1x2 grid of 3:2 (35mm photo)

2x3 grid of 16:9 (widescreen) screens

4、镜头表的制作

镜头表(Shot List):根据导演和摄影师共同制作出的分镜头脚本,写出每一个场景需要的镜头,从而得知整部片子有多少镜头、一天要拍多少镜头,并发给副导演和场记等工作人员,场记记录后,便于每天检查和之后的补拍。

这是一些市面上流传的制作镜头表的工具(谷歌就有)

好莱坞剧本长酱紫~

但是事实上,国内的电影电视剧本长这样,还是用Word撰写为多,虽说现在也很多用Celtx、Final Draft的,这里讲的是参照好莱坞的剧本格式,完成的镜头本。

首先,分出场景号,这是今天哪个场景的第几个镜头;

然后先标注,要先拍一个全景,为后期剪辑顺畅做铺垫,可以用自己知道的缩写进行标注;

将剧本中的重要的人物,例如对话的主导者,标注出来,这样你就知道这段对话场景中的拍摄重点,这时,就需要使用过肩镜头;表现另一个对话人物,就需要一个特写镜头;对话完成,主讲人物离开画面,可以设计一个带有轨道的运动镜头;如需一些带有特效的镜头,可以标注(例如高速镜头)。

其中就运用到了很多缩写(WS:Wide shot,全景;OTS:Over the shoulder,过肩镜头;CU:Close up,特写;Dolly:轨道)

国内的剧本是这样的

那么具体运用此方法的话,就可以分析出,先给站在水磨石上的王政委和下面的乡亲们一个全景镜头,根据对话台词量,就知晓了王政委是主要人物,并有一些表现情绪的镜头,例如“一脸严肃,一脸期待,微皱眉头等等”,给相应的特写,并在相应的说话人身上,设计单人特写镜头,根据几个人物的站位,在具体分析要不要加过肩镜头,这个场景要注意的就是,在表现王政委表情之后的特写镜头,一定要再加上全景镜头表现人群的反应。

5、灯位图(Floor Plan/Lighting Diagram)

在一场戏当中,导演已经确定了演员如何走位,摄影师需要确定了就是为了配合演员走位,如何设置摄影机的位置,之后,就要确定每个位置基本的灯光如何布光。这样就可以用一个直观的俯视角度来表现。

6、器材清单(Equipment List)

根据你和导演做好的镜头表,作为一名合格的电影摄影师,就要在大致上了解需要准备什么样的镜头和机器,要不要轨道摇臂无人机等等。

很重要的一点是,最好跟着勘景的工作人员去看一下拍摄场地,很多计划都是因为和实际场景不匹配而泡汤,所以有条件的话,请摄影师一定要一定要一定要去看一下场景。

格式

是用胶片拍还是用数码器材拍?用胶片拍的话,用什么型号的胶片?要是用数码拍的话,那么感光元件是多大的,要拍4k吗?

用什么样的颜色比较表(LUT:Look up table)?

电影《Pater》使用了 Sony F5进行拍摄,因为,这台机器拥有极好的感光宽容度,感光达到6400的时候,画面依旧很清透没有什么噪点,并且片中有很多场景是在极度黑暗的光线条件下进行拍摄,而且这台机器的电池组也很轻便。

除此之外,这台机器支持4K拍摄,尽管后期是2K输出,但依旧会得到比原始2K更清晰的画面。

镜头运动

每个摄影师和导演风格不同,所以镜头运动和组接也不同。

你是用轨道?斯坦尼康?手持?还是固定镜头?这还与角色的情绪相关,以及镜头的属性,是一个客观镜头还是主人公的主观镜头呢?

这些因素都决定了镜头的运动。

镜头和滤镜

选择镜头需要考虑到很多因素:

要使用什么牌子的镜头?

哪个焦距适合剧本中的角色?

空间的压缩感和景深对剧情的叙述是否有影响?光圈你会设置在多少?

如何创意的使用滤镜?

这些都需要考虑。

回复"瞳画传播"看看我们还能为你做些什么?

123人参与, 0条评论 登录后显示评论回复

你需要登录后才能评论 登录/ 注册